1、游戏开发是一个过程,为了激发玩家玩游戏热情,通过遵循设计制作规则,来设计人物、场景等游戏要素。
2、主要流程包括原画创作、建模、材质、灯光及渲染、骨骼设定、动画、特效等部分。涉及范畴包括:游戏规则及玩法、视觉艺术、编程、产品化、声效、编剧、游戏角色、道具、场景、界面等等元素。
3、游戏程序开发归根到底就是软件工程,是游戏制造环节中不行短少的重要部分。游戏程序开发是技术含量最高的,游戏程序员的薪资也相对其他职业高许多,目前游戏职业中游戏程度人才的缺口非常大,供不应求。
二、游戏开发需要具备的知识
1、游戏本质分析,游戏产业概论、游戏开发流程及职业划分、玩家需求分析、构思创意及文档编写要求、游戏故事设计、游戏元素、规则、任务、系统、关卡设计、游戏平衡设定、界面与操作功能。
2、透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、Adobe PhotoshopCS3软件应用、PhotoshopCS3造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现。
3、3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染。
三、游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作。简单分类的话就是:
1、扎实的算法知识。主要有:树或图的搜索算法、A*算法、碰撞检测算法、BSP树、人工智能。
2、相关图形处理知识。比如:Direct X编程、OpenGL编程、图形学的相关知识(三维图形的形体、纹理、贴图、照明,还有三维对象的消隐算法比如油画算法,Z缓存)和动画处理知识。如果想深入还要学会几种三维引擎比如OGRE。
3、扎实的程序语言功底,主要代表为VC、DELPHI和JAVA。其中VC使用最广,现在比较大的游戏也由此开发;DELPHI功能也很强,很多网游:比如网金、传奇都用到了DELPHI;JAVA用于开发手机游戏。
学习游戏开发需要熟练掌握游戏编辑软件,熟练掌握好这些基础的游戏软件功能就可以了。
常用的编辑软件有以下6种。
1、3dsMAX:大多数游戏开发公司美工使用,效率较高,可以独立制作游戏中所有美术相关资源。
2、MAYA:跟3dsMAX差不多的软件,因个人喜好而定,MAYA在制作动作的方面较MAX稍差,不过在很多方面这两款软件都是可以兼容的。
3、Deeppaint3D:可以直接打开3维模型文件,在上面绘制贴图。
4、C++:程序使用,用来实现游戏中的各种功能,调试BUG等。
5、Photoshop与Panter:配合MAX或MAYA来绘制各种模型需要用的贴图。
6、ZBrush:美工制作超高模用的,然后可以生成法线贴图,在MAYA或MAX中使用。
游戏开发大体分为 技术、美术、游戏设计 三个方向。
先说结论:技术或美术方向有很多很好的选择。而纯粹的游戏设计方向,目前(2020年)国内各个高校的“游戏设计”专业要么没有,要么定位非常模糊,与纯粹的“游戏设计”有一定距离。
下面分开说一说。
1、游戏技术方向
游戏技术方向最匹配的本科专业是计算机科学与技术。很多学校在这个大类下有计算机网络、大数据、AI、嵌入式等等细分专业。但无论怎么分,核心课程是一致的——编程语言、计算机原理、算法、数据结构、操作系统等。
计科的多个方向中有一个非常理想的专业——计算机图形学,这个专业与游戏引擎,特别是渲染有极为密切的联系,可惜只有少数大学设立了这个专业,且集中分布在几个比较难考的大学里。
为什么要从头学计算机?因为,虽然现在做游戏的门槛低了,但现代的精品游戏对画面、网络、物理等等方面的要求水涨船高,用户也变得非常挑剔:朴素的画面、脆弱的网络、不稳定的帧率是游戏销量的杀手。所以行业技术越是飞速发展,高端技术人才的缺口就越大。
注意:无论用什么游戏引擎,这些复杂的技术问题都只能通过计算机知识解决。
长远来看,一定是内力最深厚、学习能力最强的人走得最远。所以要做最高级的游戏开发技术人才,最好在本科阶段有深厚的知识储备。
2、游戏美术方向
由于现代游戏非常注重画面表现与内容丰富性,所以游戏美术的人才需求总数非常大,一个百人级的游戏团队,往往有一半左右是美术岗位,除此以外可能还要外包一部分美术工作。
无论是做原画、模型、动画、动作还是特效,要想成为优秀的游戏美术,关键还是美术素养,而不是掌握某某软件的使用方法。
3dmax好学,人体结构、色彩、动画一点也不好学。前者可以速成而后者不可以。美术作品的优劣比较直观,中国每年有大量优秀的美术人才进入到游戏行业,有学油画的、学雕塑的、学水彩的等等都有。要想从人群中脱颖而出,还是需要相当高的水平。
另外,游戏行业中具有设计能力的美术人才永远是市场上的香饽饽,特别是优秀的概念设计昂贵又稀缺。
机甲概念设计 by Kory Lynn Hubbell3、游戏设计方向
在国内存在题主所说的“游戏设计专业”,虽然很少但是也有,可惜游戏设计方向很可能属于美术学院,甚至只招收美术生。比如国内最知名的中国传媒大学游戏设计专业(截图来自 中国传媒大学本科招生网 ):
游戏设计被划到了动画与数字艺术学院,可能就不完全是“游戏设计”了。这种安排可能会让那些完全不懂美术的同学很难选择。(具体课程请参考该专业的培养计划)
游戏设计课程的历史非常短,涵盖的面非常广。所以目前在课程设计上我认为还有很大提高空间。现在的“游戏设计专业”很容易偏向“美术设计”、“游戏设计理论”或“游戏设计历史”。中国传媒大学的张兆弓老师曾在机核网访谈中做嘉宾,介绍了一些游戏设计理论,这期节目干货很多值得一听:
游戏为何能深深吸引玩家?一堂深入浅出的游戏理论课程|机核 GCORESwww.gcores.com/radios/125339
但以我的从业经历而言,纯粹的游戏设计必要的技能有:
对游戏的热情和敏感性。能够从感性和理性上认识到一个游戏好不好玩。
良好的逻辑能力和归纳能力。能够从感性认识中提取要点,用文字表达。
初级的程序、美术实现能力,能通过制作卡片、编写小程序验证自己的想法。
制作游戏原型的能力,有设计小游戏的实践经验。
叙事技能,数据推导技能,编曲技能等(对应编剧、数值、音乐)。可以仅掌握一项。
必要的心理学知识。
必要的传播学知识。
微观经济学常识。
游戏设计涉及到的知识广而杂,目前分布在各个专业领域。国内并没有一个系统性的、完整的针对纯粹游戏设计的专业。
其实没有这种专业也是合理的。因为任何大学专业,应当是有理论基础、有科学的培养方法、有明确的教学目标。而游戏设计本身还比较年轻,理论基础、目标和方法论都还在摸索阶段。开设纯粹游戏设计专业的时机还不成熟。
目前想要接触游戏开发,推荐的办法还是以技术或美术为基础,通过阅读、自学和实践掌握相关的知识。这样就足以达到良好的学习效果,让我们未来在游戏的世界中走的更远。
1、游戏开发是一个过程,为了激发玩家玩游戏热情,通过遵循设计制作规则,来设计人物、场景等游戏要素。
2、主要流程包括原画创作、建模、材质、灯光及渲染、骨骼设定、动画、特效等部分。涉及范畴包括:游戏规则及玩法、视觉艺术、编程、产品化、声效、编剧、游戏角色、道具、场景、界面等等元素。
3、游戏程序开发归根到底就是软件工程,是游戏制造环节中不行短少的重要部分。游戏程序开发是技术含量最高的,游戏程序员的薪资也相对其他职业高许多,目前游戏职业中游戏程度人才的缺口非常大,供不应求。
二、游戏开发需要具备的知识
1、游戏本质分析,游戏产业概论、游戏开发流程及职业划分、玩家需求分析、构思创意及文档编写要求、游戏故事设计、游戏元素、规则、任务、系统、关卡设计、游戏平衡设定、界面与操作功能。
2、透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、Adobe PhotoshopCS3软件应用、PhotoshopCS3造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现。
3、3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染。
三、游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作。简单分类的话就是:
1、扎实的算法知识。主要有:树或图的搜索算法、A*算法、碰撞检测算法、BSP树、人工智能。
2、相关图形处理知识。比如:Direct X编程、OpenGL编程、图形学的相关知识(三维图形的形体、纹理、贴图、照明,还有三维对象的消隐算法比如油画算法,Z缓存)和动画处理知识。如果想深入还要学会几种三维引擎比如OGRE。
3、扎实的程序语言功底,主要代表为VC、DELPHI和JAVA。其中VC使用最广,现在比较大的游戏也由此开发;DELPHI功能也很强,很多网游:比如网金、传奇都用到了DELPHI;JAVA用于开发手机游戏。
学习游戏开发需要熟练掌握游戏编辑软件,熟练掌握好这些基础的游戏软件功能就可以了。
常用的编辑软件有以下6种。
1、3dsMAX:大多数游戏开发公司美工使用,效率较高,可以独立制作游戏中所有美术相关资源。
2、MAYA:跟3dsMAX差不多的软件,因个人喜好而定,MAYA在制作动作的方面较MAX稍差,不过在很多方面这两款软件都是可以兼容的。
3、Deeppaint3D:可以直接打开3维模型文件,在上面绘制贴图。
4、C++:程序使用,用来实现游戏中的各种功能,调试BUG等。
5、Photoshop与Panter:配合MAX或MAYA来绘制各种模型需要用的贴图。
6、ZBrush:美工制作超高模用的,然后可以生成法线贴图,在MAYA或MAX中使用。
游戏开发大体分为 技术、美术、游戏设计 三个方向。
先说结论:技术或美术方向有很多很好的选择。而纯粹的游戏设计方向,目前(2020年)国内各个高校的“游戏设计”专业要么没有,要么定位非常模糊,与纯粹的“游戏设计”有一定距离。
下面分开说一说。
1、游戏技术方向
游戏技术方向最匹配的本科专业是计算机科学与技术。很多学校在这个大类下有计算机网络、大数据、AI、嵌入式等等细分专业。但无论怎么分,核心课程是一致的——编程语言、计算机原理、算法、数据结构、操作系统等。
计科的多个方向中有一个非常理想的专业——计算机图形学,这个专业与游戏引擎,特别是渲染有极为密切的联系,可惜只有少数大学设立了这个专业,且集中分布在几个比较难考的大学里。
为什么要从头学计算机?因为,虽然现在做游戏的门槛低了,但现代的精品游戏对画面、网络、物理等等方面的要求水涨船高,用户也变得非常挑剔:朴素的画面、脆弱的网络、不稳定的帧率是游戏销量的杀手。所以行业技术越是飞速发展,高端技术人才的缺口就越大。
注意:无论用什么游戏引擎,这些复杂的技术问题都只能通过计算机知识解决。
长远来看,一定是内力最深厚、学习能力最强的人走得最远。所以要做最高级的游戏开发技术人才,最好在本科阶段有深厚的知识储备。
2、游戏美术方向
由于现代游戏非常注重画面表现与内容丰富性,所以游戏美术的人才需求总数非常大,一个百人级的游戏团队,往往有一半左右是美术岗位,除此以外可能还要外包一部分美术工作。
无论是做原画、模型、动画、动作还是特效,要想成为优秀的游戏美术,关键还是美术素养,而不是掌握某某软件的使用方法。
3dmax好学,人体结构、色彩、动画一点也不好学。前者可以速成而后者不可以。美术作品的优劣比较直观,中国每年有大量优秀的美术人才进入到游戏行业,有学油画的、学雕塑的、学水彩的等等都有。要想从人群中脱颖而出,还是需要相当高的水平。
另外,游戏行业中具有设计能力的美术人才永远是市场上的香饽饽,特别是优秀的概念设计昂贵又稀缺。
机甲概念设计 by Kory Lynn Hubbell3、游戏设计方向
在国内存在题主所说的“游戏设计专业”,虽然很少但是也有,可惜游戏设计方向很可能属于美术学院,甚至只招收美术生。比如国内最知名的中国传媒大学游戏设计专业(截图来自 中国传媒大学本科招生网 ):
游戏设计被划到了动画与数字艺术学院,可能就不完全是“游戏设计”了。这种安排可能会让那些完全不懂美术的同学很难选择。(具体课程请参考该专业的培养计划)
游戏设计课程的历史非常短,涵盖的面非常广。所以目前在课程设计上我认为还有很大提高空间。现在的“游戏设计专业”很容易偏向“美术设计”、“游戏设计理论”或“游戏设计历史”。中国传媒大学的张兆弓老师曾在机核网访谈中做嘉宾,介绍了一些游戏设计理论,这期节目干货很多值得一听:
游戏为何能深深吸引玩家?一堂深入浅出的游戏理论课程|机核 GCORESwww.gcores.com/radios/125339
但以我的从业经历而言,纯粹的游戏设计必要的技能有:
对游戏的热情和敏感性。能够从感性和理性上认识到一个游戏好不好玩。
良好的逻辑能力和归纳能力。能够从感性认识中提取要点,用文字表达。
初级的程序、美术实现能力,能通过制作卡片、编写小程序验证自己的想法。
制作游戏原型的能力,有设计小游戏的实践经验。
叙事技能,数据推导技能,编曲技能等(对应编剧、数值、音乐)。可以仅掌握一项。
必要的心理学知识。
必要的传播学知识。
微观经济学常识。
游戏设计涉及到的知识广而杂,目前分布在各个专业领域。国内并没有一个系统性的、完整的针对纯粹游戏设计的专业。
其实没有这种专业也是合理的。因为任何大学专业,应当是有理论基础、有科学的培养方法、有明确的教学目标。而游戏设计本身还比较年轻,理论基础、目标和方法论都还在摸索阶段。开设纯粹游戏设计专业的时机还不成熟。
目前想要接触游戏开发,推荐的办法还是以技术或美术为基础,通过阅读、自学和实践掌握相关的知识。这样就足以达到良好的学习效果,让我们未来在游戏的世界中走的更远。
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